1150 & 643./pchb 20/ CHAMPION JACK DUPREE : "Bad Blood" & "Strollin''. - Extraits 33 tours "Blues From The Gutter", paru en 1974. - Première diffusion le 18.11.2024 - 31.

William Thomas Dupree alias Champion Jack Dupree (1910-1992) est un pianiste, chanteur de blues et de boogie-woogie originaire de La Nouvelle-Orléans. Son surnom de « Champion » lui vient de sa carrière de boxeur avant qu'il ne se consacre pleinement à la musique. Né à La Nouvelle-Orléans, il grandit dans un orphelinat où il apprend le piano. Dans les années 1930, il mène une carrière de boxeur, avant de revenir au blues. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il sert dans l'US Navy et passe deux ans prisonnier de guerre au Japon. Il devient ensuite l'une des grandes figures du blues pianistique, avec des titres comme« Junker's Blues »,« Walking the Blues » ou encore« F.D.R. Blues ». Son album Blues from the Gutter (1958) est souvent considéré comme son chef-d'œvre. À partir de la fin des années 1950, il s'installe en Europe, où il connaît une grande reconnaissance et joue notamment avec John Mayall, Eric Clapton et Fleetwood Mac. Il meurt à Hanovre (Allemagne) le 21 janvier 1992. Avec son piano est puissant, percussif et très expressifChampion Jack Dupree représente le lien entre le blues traditionnel de La Nouvelle-Orléans, le boogie-woogie et le renouveau du blues en Europe dans les années 1960.- Christian-Edziré Déquesnes.

 

1149 & 641./pchb 19./ SKIP JAMES : "Hard Time Killing Floor Blues" (1931) & "Cypress Grove Blues" (1931).- 33 tours "Jesus Is A Mighty Good Leader", paru sur le label italien Monk, datation inconnue. Première diffusion 10 novembre 2025 - 46.

Skip James (1902-1969) est l'une des figures les plus fascinantes et mystérieuses du Delta blues. Son influence sur l'histoire du blues est immense, bien que sa carrière ait été marquée par de longues périodes d'oubli. Contrairement à la plupart des bluesmen du Delta, Skip James chantait d'une voix haute, presque spectrale, et jouait dans un accordage mineur très particulier (open D mineur), qui confère à sa musique une atmosphère sombre et hypnotique. Ses interprétations de« Devil Got My Woman »,« Hard Time Killing Floor Blues » ou « Cypress Grove Blues » comptent parmi les sommets du blues enregistré. En février 1931, il enregistre pour Paramount Records une série de morceaux devenus mythiques, dont« Devil Got My Woman »,« I'm So Glad » et« Hard Time Killing Floor Blues ». Malheureusement, la Grande Dépression réduit fortement les ventes de disques, et ces enregistrements passent presque inaperçus à l'époque. Découragé, Skip James abandonne progressivement la carrière musicale et devient notamment prédicateur baptiste. Pendant plus de trente ans, il disparaît pratiquement de la scène blues. Comme Son House, il est retrouvé en 1964 par de jeunes passionnés de blues, parmi lesquels John Fahey, alors qu'il se trouve dans un hôpital du Mississippi. Cette redécouverte constitue un événement majeur du Blues Revival américain. Skip James participe alors au Newport Folk Festival et enregistre plusieurs nouveaux albums pour Vanguard Records. Une nouvelle génération découvre son art, notamment en Grande-Bretagne où son influence sera considérable. Skip James meurt le 3 octobre 1969 à Philadelphie, à l'âge de 67 ans. Il souffrait d'un cancer. Les droits d'auteur générés par la reprise de « I'm So Glad » par le groupe Cream contribuèrent notamment à financer ses soins médicaux. Skip James est l'inquiétude métaphysique du Delta, son blues semble hanté par la solitude, le destin et la mort . - Christian-Edziré Déquesnes.

 

1148 & 637 / pchb 18./HOUND DOG TAYLOR & The HouseRockers : "Let's Get Funky". - Extrait de l'album "Beware of the Dog !". - 33 tours paru en 1976. - Première publication le 14 novembre 2024 - 35.

Theodore Roosevelt Taylor alias Hound Dog Taylor est l'une des figures les plus singulières du blues de Chicago. Né à Natchez (Mississippi) le 12 avril 1915 ou 1917 selon les sources, il s'installe à Chicago en 1942 et développe un style de guitare slide électrique brut, énergique et immédiatement reconnaissable. Il était atteint de polydactylie, avec six doigts à chaque main. Hound Dog Taylor commence par jouer du piano avant de se consacrer à la guitare vers l'âge de vingt ans. Il travaille comme métayer et joue dans les juke-joints du Delta, où il développe un goût pour un blues direct, dansant et rugueux. Son principal modèle est Elmore James, dont il reprend l'usage de la slide guitar électrique tout en le poussant vers un son encore plus sauvage. Comme beaucoup d'Afro-Américains du Sud pendant la Grande Migration, il quitte le Mississippi pour Chicago en 1942. Il est rapporté qu'il a subi des intimidations racistes, notamment un épisode impliquant le Ku Klux Klan. À Chicago, il s'installe dans le South Side et fréquente les lieux où naît le Chicago Blues moderne. Toutefois, contrairement à Muddy Waters ou Howlin' Wolf, il n'accède pas immédiatement aux grands labels. Pendant les années 1940 et 1950, il joue régulièrement sur Maxwell Street, célèbre marché à ciel ouvert où les musiciens rivalisent pour attirer l'attention des passants. Il partage cet environnement avec des figures majeures comme Muddy Waters et Robert Nighthawk. Cette période est fondamentale pour comprendre son style, il doit jouer fort, vite et de façon spectaculaire pour couvrir le bruit de la rue et retenir le public. Son blues devient ainsi extrêmement physique et festif. Cette énergie restera sa marque de fabrique toute sa vie. À partir de la fin des années 1950, il devient musicien professionnel à plein temps, mais il reste essentiellement une célébrité locale. Il anime les bars populaires du South Side et de l'Ouest de Chicago, notamment Florence's Lounge, qui deviendra son principal quartier général. Les témoins de l'époque décrivent un musicien capable de transformer un petit bar de quartier en véritable fête populaire. Il recherchait davantage l'impact immédiat que la perfection technique. Son jeu était parfois approximatif, mais débordait d'énergie ; il enregistre quelques singles : « Christine » / « Alley Music » pour Firma Records, « Take Five » / « My Baby's Coming Home » pour Bea et Baby Records. Ces disques circulent surtout dans les quartiers noirs de Chicago et ne rencontrent pas de succès national. Une session enregistrée pour Chess Records ne sera d'ailleurs publiée que bien plus tard. Dans les années 1960, il forme le trio qui l'accompagnera jusqu'à sa mort : les HouseRockers, avec Brewer Phillips à la seconde guitare et Ted Harvey à la batterie. Particularité rare, pas de bassiste. Les deux guitares et la batterie créent un son extrêmement dense et percutant. Cette formule annonce certains aspects du blues-rock et du garage-rock à venir. Des musiciens plus jeunes seront fortement marqués par cette approche. Hound Dog Taylor participe en 1967 à l'American Folk Blues Festival en Europe, où il joue notamment aux côtés de Little Walter et de Koko Taylor. Pourtant, il demeure encore essentiellement considéré comme un accompagnateur ou une curiosité locale. Puis survient un événement décisif, en 1970, un jeune passionné de blues nommé Bruce Iglauer le découvre à Florence's Lounge ; fasciné, il décide de créer son propre label, Alligator Records, spécialement pour enregistrer Hound Dog Taylor et les HouseRockers. C'est le début de la célébrité, alors que le guitariste a déjà plus de cinquante ans. Ce qui frappe dans cette trajectoire, c'est que durant près de trente ans, Hound Dog Taylor fut davantage une légende des bars de Chicago qu'un artiste discographique. Sa renommée reposait avant tout sur ses prestations scéniques, ce qui explique pourquoi ses premiers albums des années 1970 donnent souvent l'impression d'assister directement à un concert dans un club enfumé du South Side. Son blues électrique et urbain est toujouts primitif, féroce, festif et authentique, très éloigné des productions sophistiquées. Son influence se retrouve chez des musiciens comme George Thorogood. Hound Dog Taylor représente l'une des émergence les plus fascinante à l'énergie brute dans l'école du Chicago blues électrique. La mort de Hound Dog Taylor survient le 17 décembre 1975 à Chicago, à l'âge de 58 ou 60 ans selon les divergences concernant son année de naissance (1915 ou 1917). Il meurt des suites d'un cancer du poumon. Son troisième album, 'Beware of the Dog!', enregistré en concert en 1974, est publié après sa mort. Hound Dog Taylor a donc passé près de trente ans à jouer dans l'anonymat relatif avant de connaître le succès durant les quatre ou cinq dernières années de sa vie. Pourtant, l'influence de son jeu de slide brut et incendiaire reste aujourd'hui considérable pour de nombreux guitaristes de blues-rock.-Christian-Edziré Déquesnes.

1147 & 635/pchb 17./ IDA COX : "Lawdy lawdy Blues" (1923), "Misery Blues" (1924) & "Coffin Blues" (1925).- Extraits du 33 tours "Archive Of Jazz-Volume 23 - IDA COX Misery Blues - Coffin Blues", paru en 1969. - Première diffusion le 13.11.2024 - 21.

Ida Prather alias Ida Cox, Ida Cox (née Ida Prather), aussi surnommée « The Uncrowned Queen of the Blues » (« la reine sans couronne du blues »), fut l'une des grandes chanteuses de blues classique américain des années 1920, elle est considérée comme l'une des figures majeures aux côtés de Ma Rainey et Bessie Smith. Elle est née en Géorgie, les sources divergent sur l'année exacte : 1888 ou 1896, elle est active dans les spectacles de minstrel et le vaudeville avant de devenir une vedette du blues ; elle enregistre pour Paramount Records à partir de 1923 et connaît un important succès durant les années 1920. Elle compose une grande partie de son propre répertoire, ce qui était relativement rare à l'époque pour une chanteuse de blues. Sa carrière est relancée en 1939 grâce au producteur John Hammond lors des concerts From Spirituals to Swing au Carnegie Hall.Elle réalise un ultime enregistrement marquant en 1961 avec le quintette de Coleman Hawkins, l'album Blues for Rampart Street. Elle meurt à Knoxville (Tennessee) le 10 novembre 1967. Ses chansons témoignent de son indépendance d'esprit, de son humour et de sa capacité à évoquer la condition des femmes noires américaines avec franchise et détermination. Ida Cox est particulièrement intéressante car elle représente le passage entre le blues rural des débuts et le blues urbain sophistiqué des années 1920.- Christian-Edziré Déquesnes.

 

1143 & 634/pchb 16./ ROBERT BELFOUR (1940-2015) : "What's Wrong With You".- 33 tours paru, en 2000, sur le label Fat Possum.- Première diffusion le 11.11.2024 - 33.

Robert Belfour alias Wolfman est né le 11 septembre 1940 à Red Banks (Mississippi) et décédé le 24 février 2015 à Memphis (Tennessee), il est était un guitariste, chanteur et auteur-compositeur de blues américain, considéré comme l'une des grandes figures du North Mississippi Hill Country Blues. Son style se distingue par un jeu de guitare très rythmique et percussif, l'utilisation d'accordages ouverts alternatifs, des structures souvent hypnotiques et répétitives, caractéristiques du Hill Country Blues plutôt que du Delta Blues. Il a été influencé par des musiciens tels qu'Otha Turner, R. L. Burnside et surtout Junior Kimbrough, il a longtemps travaillé dans le bâtiment à Memphis avant d'être reconnu sur la scène blues à partir des années 1980, notamment sur Beale Street. Sa carrière discographique fut relativement tardive. Ses principaux albums sont : What's Wrong With You (2000), Pushin' My Luck (2003) et Wolfman - Live at Blues Rules (2013). Robert Belfour est particulièrement intéressant car il représente l'une des dernières expressions authentiques du Hill Country Blues du Mississippi, aux côtés de Junior Kimbrough et R. L. Burnside. - Christian-Edziré Déquesnes.

 

1148 & 632./pchb 14./ BUKKA WHITE : "Parchman Farm Blues" (1940), "Shake 'Em On Down" (1937) & "High Fever Blues". - Extraits du 33 tours-compilation "Parchman Farm", paru en 1970.- Première diffusion le 08.11.2024 - 26.

Booker T. Washington White alias Bukka White est l'un des bluesmen majeures du Delta blues américain, même si il est loin d'être connu à la juste mesure de son influence. Chanteur et guitariste, il est né dans le Mississippi au début du XXe siècle et est mort à Memphis le 26 février 1977 ; son style se caractérise par une voix puissante et un jeu de guitare slide très énergique, souvent sur guitare métallique à résonateur (« National steel guitar »). Il enregistre ses premiers disques pour Victor Records en 1930 puis emprisonné au pénitencier de Parchman Farm, il en tire certains de ses thèmes les plus célèbres, son morceau« Parchman Farm Blues » est devenu un classique du blues. son autre grand titre est« Shake 'Em On Down », un succès de la fin des années 1930. Il a été redécouvert pendant le folk revival des années 1960, comme Son House ou Skip James. Ses enregistrements de 1940 à Chicago représentent l'un des sommets du blues rural enregistré. Son blues possède une force brute et une dimension presque épique qui annoncent déjà certains aspects du rock des années 1960 et 1970. - Christian-Edziré Déquesnes.

 

1147 & 631./pchb 13./ TAMPA RED : "Chicago Moan Blues" (1929) & "Crazy with The Blues"(1938). - Extraits du 33 tours "Crazy with The Blues - Tampa Red 1929-1949", paru en 1981. - Première publication le 06.11.2024 - 23.

Tampa Red, de son vrai nom Hudson Whittaker ou Hudson Woodbridge, est l'une des figures majeures du blues américain. Né en Géorgie le 8 janvier 1904 et mort à Chicago le 19 mars 1981, il a été chanteur, guitariste, compositeur et pionnier du Chicago blues. Surnommé 'The Guitar Wizard' ( le sorcier de la guitare), il est surtout célèbre pour son extraordinaire maîtrise de la slide guitar (guitare jouée avec un bottleneck). Son style élégant et fluide a influencé de nombreux bluesmen, notamment Big Bill Broonzy, Robert Nighthawk, Muddy Waters et Elmore James. Dans les années 1920, il connaît un grand succès avec le pianiste Georgia Tom Dorsey grâce au classique de hokum 'It's Tight Like That'. Tampa Red constitue un pont entre le blues rural du Sud, le hokum des années 1920 et le Chicago blues électrique qui triomphera après la Seconde Guerre mondiale. Sans Tampa Red, le son de la slide guitar dans le Chicago blues n'aurait probablement jamais eu la même influence. - Christian-Edziré Déquesnes.